Ladies & Gentlemen: The Prince of Prints – Emilio Pucci

Emilio Pucci marchese di Barsento nacque a Napoli nel 1914. A vent’anni entrò a far parte della squadra nazionale olimpica italiana di sci e partecipò alle olimpiadi invernali del 1936. Lo sci non era, però, la sua unica passione, egli, infatti, era attirato anche dalla pittura e proprio durante una borsa di studio presso il Reed College (Oregon), dove continuava gli allenamenti sciistici, Pucci disegnò l’uniforme della squadra.

Finì gli studi, si arruolò in aeronautica e parallelamente lavorò come istruttore di sci. Era scritto forse nel suo destino! Lo sci, inesorabilmente, era legato alla sua fortuna e alla sua vita, infatti, dopo aver creato una tuta da sci per un’amica quasi per gioco, la tuta finì sotto l’obiettivo fotografico di Toni Frissell e comparve sul numero di dicembre di Harper’s Bazzaar.

Quando si dice: essere al posto giusto, nel momento giusto…

Quella tuta dai colori flou diventò un must have di quella stagione invernale; era 1947 e da lì prese il via l’avventura nella moda del Marchese di Barsento. Aprì nel 1950 la sua prima boutique a Capri e fece delle sue stampe dai colori brillanti un qualcosa di assolutamente nuovo nel panorama della moda non solo italiana.

In pochissimo tempo Emilio Pucci raccolse consensi e diventò un protagonista attraverso le sue stampe/fantasie così particolari, tanto da essere battezzato: “The Prince of Prints”. In poco tempo conquistò anche l’America, vincendo il Neiman-Marcus Award e forte dei suoi successi, continuò a camminare un po’ contro corrente ai grandi nomi classici della moda del tempo, creando sempre collezioni dalle linee comode e utilizzando le sue stampe dalle cromie accattivanti. “Il grande cavaliere antico”, così lo definiva Giovanni Sartori, amava le sete, le organze e le mussoline, drappeggiate e morbide che lasciavano piena libertà di movimento.

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Stabilì la sua maison a Firenze a Palazzo Pucci, in via de’ Pucci; la sua Firenze continuò ad ispirarlo e lui affascinò il mondo della moda, attraverso la ricercatezza dei suoi capi coloratissimi. Il suo gusto innato per il colore e la sua passione per la pittura, gli permisero di dare alle sue collezioni un sapore artistico.

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Emilio Pucci morì a Firenze nel novembre del 1992, dopo aver dato un enorme contributo alla diffusione della moda italiana nel mondo ed essersi guadagnato un’aura di magia che lo ha reso immortale, tanto che, la Maison è tutt’oggi un simbolo di raffinata eleganza.

Su di me, che adoro l’Arte ed i colori, il suo stile esercita un fascino particolare, tanto che… non ho saputo resistere: seta, boccette e pennelli e… lasciatemi sognare!

 

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Matisse – Jazz

Questo è un post diverso dagli altri, infatti non sarò io l’autore, bensì il Maestro Matisse. Potrà sembrare assurdo e razionalmente forse lo è, ma quando ho letto queste parole, quando ho capito la reale importanza di questi concetti, mi sono reso effettivamente conto, che dell’arte fino a quel momento, non avevo capito niente. Vi riporto di seguito, nella più integralità possibile, alcune annotazioni di uno dei protagonisti dell’arte moderna.

Buona lettura

Se ho fiducia nella mia mano che disegna, è perchè quando le insegnavo a servirmi mi sono sforzato di non lasciarle mai prendere il sopravvento sul sentimento. Sento benissimo, mentre la mano svolge la sua parafrasi, se c’è disaccordo tra noi: tra essa e quel non so che, in me che sembrerebbe esserle sottomesso. La mano non è che il prolungamento della sensibilità e dell’intelligenza. Quanto più è pronta tanto più è obbediente. Non bisogna che la serva divenga padrona. Trarre la felicità da se stessi, da una buona giornata di lavoro, dalla schiarita che è riuscita a portare nella nebbia che ci avvolge… Un artista non deve mai essere prigioniero di se stesso, prigioniero d’una maniera, prigioniero di una reputazione, prigioniero di un successo. Non hanno scritto i Goncourt che gli artisti giapponesi dell’età dell’oro cambiavano più volte il nome, nel corso della loro vita? Questo mi piace: volevano salvaguardare la loro libertà.

Purtroppo, come si legge nelle ultime righe, oggi in un mondo apparentemente libero, un’artista vive schiavo di se stesso. Non si premia la bravura ma bensì la reputazione. Chissà la fuori, quanti Picasso, quanti Monet, quanti Matisse ci sono… E noi qui, ad elogiare una branca di caproni che ci vuole spacciare per arte un bicchiere pieno di piscio umano o un’insieme di “tarabaccoli” e cianfrusaglie che spaziano dal cadavere di una bicicletta, al disco da flessibile ammucchiati tutti insieme. Abbiamo raggiunto la saturazione artistica o… siamo giunti al capolinea?

Annodare e trasformare, ossia creare ed abbigliare

Estate… tempo di vacanze, di viaggi e… ahimè di bagagli. Ogni qual volta ci si trova alle prese con la preparazione delle valigie, ci si imbatte nel dilemma di come trovare un modo per non farsi mancare nulla nel periodo di ferie e nel contempo nel limitare il più possibile la quantità di cose da “insaccare”. Se poi ci si muove in aereo, si deve fare i conti anche con il costo dell’eccedenza bagaglio, che in alcune compagnie è alquanto “salata”.

Uno dei modi più semplici per ovviare a tutto questo è dotarsi di teli e foulard di varie misure, che occupano uno spazio veramente minimo, lasciarsi coinvolgere dalla voglia di creare e trasformarli ogni volta in un capo di abbigliamento o in un accessorio tutto nuovo, attraverso la tecnica del furoshiki.

Sotto alle vostre mani i foulard si animeranno e prenderanno le forme più inaspettate, rendendovi uniche, come a tutte le donne piace essere. Quest’arte giapponese permette ad ogni donna, con pochi piccoli passaggi, di donare al proprio look un tocco di personalità o ai suoi gesti quotidiani il piacere di un’antica tradizione.

Preparare i bagagli non sarà più un problema e, soprattutto, gli innumerevoli modi per annodare e trasformare con creatività un foulard, vi permetteranno di sfoggiare look sempre nuovi ed adatti ad ogni ora del giorno e della sera.

Qui potete trovare molte idee e nei video che trovate qui di seguito imparare come utilizzare dei semplici foulard per vivere le prossime vacanze in modo “leggero”.

***

 

La nascita del mondo secondo una leggenda del Sol Levante

Come ben sappiamo le leggende in Giappone sono innumerevoli e… Come poteva mancare una leggenda sulla nascita del mondo?

Si narra che all’inizio dei tempi comparvero cinque esseri primordiali (kami) dai quali discesero sette generazioni di divinità, sino a concludersi con i fratelli Izanagi e Izanami (il primo uomo e la prima donna), i quali, utilizzando una Nagimata (un’arma simile all’alabarda), smossero il fango e crearono la prima isola giapponese, dalla quale ebbe inizio tutto il mondo.

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Nonostante il loro legame di sangue, Izanami e Izanagi, cominciarono a procreare, portando avanti la stirpe. I primi due figli nacquero orribili e assai crudeli ed andarono a formare il popolo degli Oni (demoni giapponesi).

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Poi seguirono otto figli che formarono otto isole del Giappone e a seguire si perse il conto degli altri figli della coppia. Secondo la leggenda Izanami morì dando la luce a Kagu-Tsuchi (il dio del fuoco) che bruciò la madre stessa. Il padre Izanagi disperato tagliò in otto pezzi il figlio dando origine agli otto principali vulcani del Giappone e dal sangue che ne fuoriuscì nacquero due divinità drago (Waratsumi, dio del mare e Kuraokami, dio della pioggia).

Il dolore di Izanagi per la perdita dell’amata sorella/moglie lo spinse a recarsi nel regno dei morti, l’oscuro Yomi (regno dei suddetti Oni) per rapirla. Purtroppo però, Izanami si era nel frattempo nutrita del cibo degli inferi che l’aveva trasformata in un essere mostruoso.

Izanami, ormai divenuta la regina di quel malvagio mondo, lanciò a Izanagi il demone potentissimo del fulmine (Raijin) e promise al marito che avrebbe ucciso mille uomini al giorno, ma la risposta furente dell’ex marito fu che lui ne avrebbe creati 1500 al giorno, ecco perché, secondo la leggenda, vi sono nel mondo sempre più nascite che morti.

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Ritornato sulla Terra, Izanagi si purificò in un fiume e soffiandosi il naso diede vita al dio della tempesta e del conflitto (Susanoo), dal suo occhio destro nacque Tsukuyomi – divinità della Luna – e da quello sinistro Amaterasu – dea del Sole.

 

Le leggende sono una componente fondamentale della cultura Giapponese ed è sempre interessante scoprirne di nuove.

Five Coke Bottles

Ci lamentiamo che la pubblicità sta ovunque, da quella esplicita a quella occulta, siamo quotidianamente bombardati da messaggi, video, foto, ecc… Gli esperti suggeriscono che questo sia un fenomeno che andrà via via crescendo. Un fenomeno avente inizio con l’avvento di internet? La risposta è: NO.

Diciamo che la pubblicità è nata insieme al commercio, si è modificata, ha cambiato il suo corso, è diventata più esplicita, più o meno artistica, ma c’è sempre stata. Certo potrà sembrare troppa, anche se al peggio non c’è mai fine…. E se la pubblicità diventasse arte? Possiamo eliminare il condizionale dato che c’è stato chi già lo ha fatto. Il suo nome è forse uno dei più celebri: Warhol. Uno degli artisti che ha basato la sua fortuna proprio sulla pubblicità, sì, ma come soggetti dei suoi quadri. Un esempio parecchio lampante, oltre a “Close Cover Before Striking”, dove l’artista fa palesemente cattiva pubblicità alla Pepsi, è sicuramente Five Coke Bottles, dove il soggetto per l’appunto è la Coca-Cola. Le 5 bottiglie iconiche messe in fila da Worhol fluttuano al di sopra dell’altrettanto iconico marchio realizzato con un carattere topografico. Un evidente e lampante mossa commerciale, ben strutturata e veicolata a dovere, con la differenza che al contrario di “pubblicità da banco” questa ha dalla sua un “valore artistico”. Pensate che c’è gente disposta a pagare fior di soldi per comprare una pubblicità da esporre in casa.

E poi ci lamentiamo…

I tesseramenti al gruppo A.F. (Anonymous fan….) sono sempre aperti a tutti!

Yamadera, una delle mete del Maestro Matsuo Bashō

Yamadera, ossia letteralmente “tempio di montagna”, si trova nelle montagne a nord est di Yamagata City (Giappone) ed è stata fondata nel 860. Durante il periodo Heian, l’imperatore Seiwa invio Jikaku Daishi, uno dei più importanti preti buddisti, nella regione di Tohoku, quel prete fondò Yamadera.

Nel Buddismo, le montagne vengono viste dai monaci come luoghi per allenarsi alla meditazione e sono considerate da molte persone come sacre. A Yamadera si percorre un sentiero dove si incontrano più di 30 templi buddisti e si salgono 1.015 scalini. La leggenda narra che salendo la lunga strada e rendendo omaggio ai templi si vincerà la sfortuna.

Durante la primavera i fiori di ciliegio inebriano e durante l’autunno il colore delle vegetazione ammaglia, in estate è possibile risalire il sentiero di notte accompagnati dal canto dei monaci, ma anche in inverno, questo luogo, ha il suo fascino, la neve attutisce tutti i suoni e si viene avvolti dal silenzio della montagna.

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Proprio questo luogo fu una delle mete del famoso poeta Bashō, che proprio qui, immerso nella quiete e nel silenzio, compose uno dei suoi più famosi haiku, tutt’ora leggibile sulla roccia ai piedi della statua eretta in suo onore:

Silenzio
la voce della cicala
penetra la roccia

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Matsuo Bashō, nacque Matsuo Munefusa a Iga Ueno nel 1644 e venne considerato il “poeta del viaggio” perchè proprio durante i suoi numerosissimi viaggi, spesso in difficili condizioni, egli scrisse gran parte delle sue opere. Proprio osservando la natura e meditando nel suo cammino spirituale, Bashō cristallizzò nei suoi famosi haiku molte emozioni ed elementi del paesaggio.

I viaggi erano per lui l’occasione per stare a contatto con la natura e ritrovare le tracce dai poeti del passato, viveva intensamente la quotidianità, circondato dalle difficoltà di una vita di cammino,  ricercando l’estrema essenza della vita.

Proprio durante uno di questi viaggi Bashō si ammalò e morì ad Osaka nel 1694, solo quattro giorni prima della morte, dettò ad un suo allievo l’ultimo suo haiku:

Ammalatomi in viaggio
il mio sogno corre ancora
qua e là nei campi spogli

 

Diceva Bashō ”chi non intuisce la bellezza di un fiore in ogni forma è un barbaro. Chi non ha un animo delicato come un fiore è una belva.” proprio a sottolineare l’armonia da lui ricercata con il creato. Il fascino dei suoi versi giunge ai nostri giorni e appassiona poeti che approfondiscono la forma di poesia degli haiku, coniugando profondità e semplicità. Fra questi cito Roberto Pellegrini che proprio recentemente ha pubblicato una raccolta di haiku dal titolo “Nella Nebbia, il Silenzio… – 121 Haiku in attesa di una Primavera”.

La foglia morta
che tu calpesti muore
un’altra volta

Limpido buio
freddo tra me e la Luna:
distanze e sogno

All’ultima eco
non risponde la notte:
dorme anche il sogno

Liriche chiare e concise, essenziali, ma imperniate di elementi netaurali del vivere quotidiano, attraverso i quali Roberto Pellegrini trasmette emozioni al lettore che si avvicina ai suoi scritti.

 

 

 

Le Galapagos d’Oriente

La prefettura di Tokyo è alquanto estesa, ma forse non tutti sanno che, a circa 1000 Km a sud di essa, esiste un arcipelago di isole, parte della stessa giurisdizione politica, dove gli abitanti non conoscono la neve. Si tratta delle 30 isole Bonin facenti parte del villaggio Ogasawara, solo due di esse contano una popolazione permanente e sono: Chichijima e Hahajima.

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Questo arcipelago adagiato nel Pacifico e territorio giapponese, in realtà però fu colonizzato da un gruppo di europei e di hawaiani, che vivevano a Chichijima, conosciuta ai tempi come Peel Island, era il 1830.

Le isole in questione sono di origine vulcanica e questo le rende in continuo movimento, alcune appaiono ed altre scompaiono, sono altresì Patrimonio Mondiale dell’UNESCO e quindi meta di turisti che affrontano un viaggio di ben 25 ore di traghetto per godere di questo spettacolo.

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Spiagge incantevoli, flora e fauna a volontà e, non solo, possibilità di assistere al fenomeno naturale chiamato “raggio verde”, ossia, poco prima che il sole scenda sotto l’orizzonte al tramonto, emette un brillante lampo di luce verde. Questo fenomeno, in realtà, può essere visto ovunque sul globo purché la linea dell’orizzonte sia libera e vi siano le condizioni atmosferiche giuste, nelle Galapagos d’Oriente questo spettacolo può essere visto quasi ogni notte.

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La vegetazione è di tipo subtropicale ed sul territorio vivono alcune specie di animali che se pur ad alto rischio di estinzione, qui sono riusciti a trovare un habitat adatto alla loro sopravvivenza. Indigene sono ben oltre 100 tipi di piante e 14 specie di animali, una di queste la tipica libellula di Ogasawara.

 

Le alte scogliere erose dall’acqua regalano un paesaggio magnifico ed il mare ospita una straordinaria barriera coralinna, nella quale si possono incontrare svariate specie di pesci tipici dei mari caldi, che non ho tardato a riprodurre sulle mie bandane Ponge 5.

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